K-Pop 프로듀싱 관점에서 본 요즘 프로덕션 트렌드
K-Pop 프로듀싱 관점에서 본 요즘 프로덕션 트렌드
Serum 웨이브테이블 신스 공부하는 사람들 늘어나는 듯
요즘 Serum 배우려는 사람들이 많아졌더라. 특히 웨이브테이블 신시시스 쪽으로 깊이 들어가려는 움직임이 눈에 띈다. EDM 프로덕션 커뮤니티에서도 이런 교육 콘텐츠에 관심이 높아지고 있다고 하더라.
K-Pop 관점에서 보면 이게 꽤 중요한데, NewJeans 트랙들의 필터링된 리드부터 aespa 하이퍼코어 섹션의 어그레시브한 신스 패치까지 다 웨이브테이블로 만들어지는 거더라. Basic Shapes 웨이브테이블에 헤비한 로우패스 필터링하고 LFO 모듈레이션 걸어주면 그 클래식한 K-Pop 신스 리드 느낌 바로 나온다.
근데 솔직히 서구 프로듀서들이 K-Pop 사운드 따라하려고 이런 고급 신시시스 배우는 것 같기도 하고. K-Pop만의 복잡하고 진화하는 텍스처들 만들려면 웨이브테이블 신시시스는 필수더라.
bedroom producer들의 현실적인 고민들
싱어송라이터들이 퍼포먼스만 하던 시절을 벗어나서 풀 프로덕션까지 하려는 흐름이 있더라. 음악 프로덕션 초보자들이 창작 컨트롤 유지하고 비용 줄이려고 직접 배우는 케이스가 늘고 있다고 함.
스트리밍 플랫폼이 꾸준한 릴리즈를 요구하니까 스튜디오 시간 계속 사기 어려운 신인들은 셀프 프로덕션 스킬이 경제적으로 필수가 된 거야. 특히 아시아 지역 K-Pop 트레이니들이나 인디 아티스트들한테는 기본 프로덕션 배워서 데모나 사이드 프로젝트 만들 수 있으면 레이블 의존도 줄일 수 있을 듯.
근데 현실적인 문제가 또 있더라. 아파트에서 모니터 쓰는 문제 때문에 bedroom producer들이 고생하고 있어. K-Pop처럼 베이스 헤비한 트랙이나 복잡한 보컬 어레인지먼트 작업하려면 정확한 저음역 모니터링이 필요한데 아파트 환경에서는 한계가 있다는 거야.
Sonarworks SoundID Reference 같은 헤드폰 보정 소프트웨어가 대안이 될 수 있을 듯. 베이스 셰이커 기술이나 고급 헤드폰 보정이 하이브리드 모니터링 솔루션으로 표준화될 가능성도 있고.
장르 블렌딩과 어쿠스틱 악기 활용
흥미로운 움직임 중 하나가 업라이트 베이스를 펑크/록 장르에 쓰려는 시도더라. 전통적인 재즈나 포크 영역을 벗어나서 모던 록 컨텍스트에 적응시키려는 거야.
마그네틱 픽업 쓰거나 두 종류 픽업 블렌딩해서 DI 박스 통과시키면 업라이트 베이스 특성 유지하면서 피드백 컨트롤할 수 있다고 하더라. K-Pop 프로듀서들도 발라드나 실험적인 트랙에 텍스처 요소로 써볼 수 있을 듯. 콜 레뇨 보잉이나 퍼커시브 슬래핑 기법으로 헤비하게 프로세싱된 프로덕션에 오가닉한 따뜻함 더할 수 있을 것 같아.
AI 생성 음악과 대비되는 어썬틱한 텍스처 찾는 흐름인 것 같기도 하고. 포화된 시장에서 밴드들이 독특한 소닉 텍스처로 차별화하려는 거더라.
힙합에서 배울 수 있는 작사 연구법
힙합 크리에이터들이 체계적인 연구 방법론을 도입하고 있더라. 단순히 '책 많이 읽어라' 같은 조언을 넘어서서 특정 주제(클러빙, 여행, 역사적 시대) 연구해서 레이어드된 메타포와 레퍼런스 만드는 방식.
30분 정도 한 주제의 역사, 핵심 용어, 문화적 의미 리서치하고 그걸 가사에 녹여넣을 구체적인 레퍼런스 10개 정도 뽑아내는 식이더라. K-Pop 아티스트들도 컨셉 앨범 만들 때 이 방법 써볼 수 있을 듯. 한국 역사적 시대, 전통 공예, 문화적 무브먼트 깊이 파서 국내외 오디언스 모두에게 어필할 수 있는 어썬틱한 스토리텔링 만들 수 있을 것 같아.
주의집중 시간이 짧아지고 경쟁이 치열해지는 환경에서 깊이와 세련됨을 보여주면서도 빠르게 어필할 수 있는 콘텐츠가 필요한 거더라.