팝/인디 프로덕션 노트: 스포티파이 플레이리스트 vs 크리에이터 피처링
팝/인디 프로덕션 노트: 스포티파이 플레이리스트 vs 크리에이터 피처링
스포티파이 플레이리스트 현실 체크
요즘 스포티파이 에디토리얼 플레이리스트 얘기를 보니까 좀 충격적이더라. 스트림은 엄청 나와도 팬 전환율이 2% 밑으로 떨어진다고 함. 근데 크리에이터 피처링은 볼륨은 적어도 세이브율이 20% 넘게 나온다고.
이게 말이 되는 게, 플레이리스트는 그냥 배경음악으로 흘러나가는 거고 크리에이터 콘텐츠는 뭔가 스토리나 감정이 연결된 상태에서 듣게 되니까. 솔직히 내가 플레이리스트로 들은 곡들 생각해봐도 대부분 기억 안 남더라.
앞으로 6개월 내에 레이블들이 플레이리스트 피칭 서비스한테 쓰던 예산을 마이크로 인플루언서랑 크리에이터 파트너십으로 돌릴 가능성 높다고 하더라. 이건 팝/인디 아티스트들한테도 완전히 적용될 듯.
크리에이터 피처링 전략 정리
구체적으로 해볼 만한 방법이 있더라. YouTube에서 내 장르에 맞는 10k-100k 구독자 채널 찾아서 비즈니스 이메일로 트랙 피처링 제안하고 스템까지 줘서 배경음악으로 쓸 수 있게 하는 거.
팝/인디는 라이프스타일 브이로거들이 타겟이 될 것 같고, 일렉트로닉 쪽은 명상/공부 채널, 포크는 브이로그, 메탈은 게이밍 스트리머 이런 식으로. 이거 나중에 써먹을 수 있을 듯.
최소주의 프로덕션 트렌드
복잡한 곡 피하는 방법 관련해서 재밌는 패턴 발견했더라. 보컬 기반 장르에서 인스트루멘털로 넘어가는 아티스트들이 가사 없는 공간을 너무 복잡한 어레인지먼트로 채우려고 한다는 거.
이번 주에 내 가장 복잡한 트랙에서 50% 요소 빼고 코어 리듬, 리드 사운드 하나, 베이스만 남겨서 A/B 테스트 해봤는데 오히려 더 임팩트 있더라. Kraftwerk 스타일의 미니멀한 접근이 다시 주목받을 수도 있을 것 같다.
다음 3-6개월 내에 팝 음악 전반에서 의도적으로 어레인지먼트를 줄이는 방향으로 갈 수도 있다고 보더라.
비주얼 루프 기반 작업법
Incredibox Sprunki 모드 관련 영상 보니까 이것도 흥미로운 흐름이더라. 게임화된 음악 제작 도구가 소셜 미디어 콘텐츠 생성까지 동시에 해결하고 있어.
이런 비주얼 드래그 앤 드롭 루프 인터페이스가 6개월 내에 메인스트림 DAW들에도 영향을 줄 수 있을 듯. 초기 비트 스케치 단계에서 활용도가 높을 것 같다.
템포 싱크 리즈 베이스 테크닉
템포 싱크 리즈 베이스 방법 봤는데 이건 팝/인디에서도 써먹을 수 있을 듯. 웨이브테이블 리샘플링으로 리즈 베이스의 비팅 패턴을 피치에서 분리한 다음에 LFO로 템포에 다시 싱크시키는 거더라.
Ableton Wavetable이나 Serum, Vital에 리즈 베이스 샘플 로드하고 LFO로 웨이브테이블 포지션 모듈레이션 걸어서 프로젝트 템포에 싱크 (1/8이나 1/16 노트로). 해봤더니 코드 체인지에도 그루브 일관성이 유지되더라.
기존 리즈 베이스는 피치 바뀔 때마다 자연적인 비팅 주파수도 같이 바뀌어서 보컬 멜로디랑 리드미컬 충돌이 있었는데 이 방법으로 해결될 것 같다. 앞으로 3-6개월 내에 메인스트림 팝 프로덕션에서 표준이 될 수도 있을 듯.
자연 소리 샘플링 실험
물개 소리로 비트 만드는 영상도 신선했는데. 해양 동물 보컬라이제이션을 퍼커션 루프나 베이스 패턴으로 쓰고 있더라. 물개의 자연스러운 호흡 패턴이나 보컬 패턴을 활용하는 거.
YouTube에서 'seal vocalization field recordings' 검색해서 DAW로 임포트하고 Ableton Warp나 Logic Flex Time으로 프로젝트 BPM에 맞춰봤는데 꽤 괜찮았어. 환경 의식과도 연결되면서 오버새츄레이트된 시장에서 차별화할 수 있을 듯.
3-6개월 내에 고래 노래, 새 소리 같은 다른 동물 보컬라이제이션까지 확장될 가능성 있다고 보더라.