록 드러머들의 EDM 크로스오버, 드럼 버싱도 바뀌고
록 드러머들의 EDM 크로스오버, 드럼 버싱도 바뀌고
록 뮤지션들이 EDM으로 넘어오고 있더라
요즘 록 드러머들이 EDM 프로덕션으로 갈아타는 케이스를 자주 보게 되는데, 실제로 투어링 록 드러머가 Dim Mak에서 두 번째 릴리즈를 사인 받았다는 얘기를 봤어. 이런 식으로 완전히 다른 장르로 피봇하는 게 예상보다 잘 되고 있는 듯.
근데 생각해보면 록 드러머들이 가진 리듬감이랑 어레인지 스킬은 EDM에서도 충분히 차별화 포인트가 될 수 있어. 특히 요즘 레이블들이 이런 크로스오버를 주목하고 있는 것 같더라. 록에서 온 사람들이 EDM에 가져오는 다이내믹한 구성이 신선하게 받아들여지는 분위기인 듯.
록 뮤지션들은 Ableton Live나 FL Studio 다운받고 드럼 랙 기능으로 록 패턴을 일렉트로닉 비트로 번역해보는 것부터 시작하면 될 것 같아. 이 흐름이 계속되면 6개월 후엔 록과 EDM이 섞인 하이브리드 서브장르가 나올지도 모르겠어.
베이스 기타가 아닌 베이스라는 깨달음
록 프로듀서들이 EDM으로 넘어오면서 가장 혼란스러워하는 부분 중 하나가 바로 '베이스' 개념이더라. EDM에서 말하는 베이스는 베이스 기타가 아니라는 걸 깨닫고 나서야 제대로 시작할 수 있다고 하더라.
EDM의 '베이스'나 '햇'은 실제 악기 녹음이 아니라 텍스처로 접근해야 하는 거였어. 이게 록 뮤지션들한테는 완전히 다른 사고방식이지만, 일단 이해하고 나면 사운드 디자인의 무한한 가능성이 열린다는 거야.
Serum이나 Massive X 켜고 톱니파랑 필터로 '베이스' 패치 만들어보고, 기존 록 믹스에서 베이스 기타 아래 레이어로 깔아봤더니 확실히 저음역이 두꺼워지더라. 앞으로 6개월 내에 록 앨범들도 이런 식으로 신스 베이스 텍스처와 전통적인 베이스 기타를 함께 쓰는 하이브리드 접근법이 늘어날 것 같아.
드럼 버싱이 복잡해지고 있어
드럼 믹싱에서도 변화가 보이는데, 단순한 스테레오 그룹핑을 넘어서 멀티 버스 접근법이 더 논의되고 있더라. 프로듀서들이 드럼 요소별로 세분화된 라우팅을 탐색하면서 믹스 컨트롤과 소닉 캐릭터를 더 정교하게 조절하려고 하는 거야.
킥/베이스 드럼, 스네어/클랩, 하이햇/심벌, 탐/퍼커션 이렇게 4개 이상의 버스로 나누는 셋업을 DAW 템플릿에 미리 만들어두면 좋을 듯. 근데 솔직히 이게 복잡해 보이지만 요즘 DAW들은 이런 라우팅을 접근하기 쉽게 만들어놨고, 스트리밍 플랫폼에서 압축된 오디오 포맷을 통해 펀치감 있고 분리도 좋은 드럼 사운드가 더 중요해지고 있어.
6개월 내에 주요 DAW들에서 드럼 버스 템플릿이나 프리셋 라우팅 구성이 기본 기능으로 들어올 수도 있을 것 같아.
늦은 밤 세션의 부작용
늦은 밤 프로덕션 세션 후에 멜로디가 머릿속에서 계속 돌아서 잠을 못 이루는 문제도 요즘 자주 언급되더라. bedroom producer들이 늘어나면서 전통적인 스튜디오 시간 경계가 없어지다 보니 과로와 수면 문제가 생기는 거야.
세션 끝날 때마다 완전히 다른 장르를 10분 정도 듣거나 '팔레트 클렌저' 트랙으로 정신 상태를 리셋하고 DAW 끄는 습관을 만들었더니 도움이 되더라. 이런 '세션 마무리' 기법이나 프로듀서들이 작업에서 정신적으로 분리되도록 도와주는 앱들이 나올지도 모르겠어.
DIY 풀 프로덕션으로 가는 흐름
첫 앨범 드롭했다는 인디 아티스트 얘기도 봤는데, 요즘 아티스트들이 샘플 기반 제작에서 완전한 DIY 프로덕션 워크플로우로 빠르게 전환하고 있어. 12개월 만에 샘플 의존에서 벗어나서 오리지널 작곡, 녹음, 믹싱까지 셀프로 하는 케이스가 늘어나고 있더라.
Reaper 같은 저렴한 DAW 다운받고 USB 인터페이스랑 다이내믹 마이크로 보컬이랑 기타부터 시작해서 하루에 한 트랙씩 30일 동안 연습해보는 것도 방법인 듯. AI 어시스트 믹싱 툴들이 발전하면서 기술적 숙련도가 덜 중요해지고 있어서, 하이브리드 아티스트들이 더 늘어날 수 있을 것 같아.
정리하면 이렇다: 록과 일렉의 경계가 흐려지고, 프로덕션 기법도 복잡해지고, 동시에 DIY 접근성은 더 쉬워지고 있어. 이거 나중에 써먹을 수 있을 듯.