Gibson CEO 직접 제작 기타 + 무선 시스템 케이블 톤 보존

솔직히 오늘 본 것 중 가장 인상적인 건 Gibson CEO Cesar Gueikian이 직접 Billy Gibbons용 Explorer를 제작하더라는 뉴스였어. 일반적인 커스텀 샵이 아니라 CEO가 직접 만든 거야.

근데 이건 단순히 마케팅 스턴트가 아닌 것 같더라. Billy Gibbons가 실제로 ZZ Top 투어에서 이 기타를 사용하고 있다고 함. CEO가 직접 손으로 만든 악기를 투어에서 쓴다는 건, 정말 연주 가능한 수준의 퀄리티라는 뜻이거든.

무선 기타 시스템의 케이블 톤 재현

이것도 재미있었는데, Blackstar AirWire i58 무선 시스템에서 'Cable Tone' 기능이 나왔더라. 리뷰어가 "이 기능은 너무 좋아서 끌 수가 없다"라고 했다고 함.

전통적인 기타 케이블이 만드는 캐패시턴스와 주파수 응답을 무선으로 재현하는 거야. 지금까지 무선 시스템의 가장 큰 문제점이 케이블과 다른 톤이었는데, 이걸 해결한 셈이더라.

PRS에서 망고 우드 탑을 사용한 리미티드 기타 6종을 출시했다고 하더라. "우리가 작업하기 가장 좋아하는 우드 중 하나가 됐다"라고 PRS 쪽에서 얘기했다고 함.

정리하면 이렇다: 전통적인 톤우드들이 CITES 규제와 지속가능성 문제로 대안이 필요한 상황이고, 망고 우드가 그 해답 중 하나인 듯.

근데 베이스 쪽에서도 흥미로운 움직임이 있더라. Basement Jaxx의 'Where's Your Head At' 베이스라인을 재현하는 튜토리얼이 나왔는데, 이게 원래 Gary Numan의 Moog 베이스 패치를 샘플링한 거였더라.

Stevie Wonder의 'Superstition' 분석에서 재미있는 얘기가 나왔어. Stevie Wonder가 Clavinet으로 코드를 치려다가 "이 악기는 왜 한 번에 한 음만 나와?"라고 했다는 일화더라.

근데 이 모노포닉 제약 때문에 오히려 그 독특한 리듬 패턴과 레이어링이 나왔다고 함. 지금 록 프로듀서들이 이런 제약을 다시 주목하고 있더라.

정리하면, CEO급 커스텀 제작부터 무선 시스템의 톤 보존, 그리고 제약을 통한 창의성까지 - 모두 "authenticity"를 향한 움직임인 듯. 기술이 발전해도 결국 원본의 느낌을 살리려는 노력들이더라.