록 밴드 모던화와 Guitar Center 신규 브랜드 동향 정리
록 밴드 모던화와 Guitar Center 신규 브랜드 동향 정리
요즘 록 프로듀서들 사이에서 재밌는 움직임이 있더라. 전통적인 기타-베이스-드럼-보컬 편성을 어떻게 모던하게 만들지 고민하는 뮤지션들이 늘고 있다고 함. 스트리밍 플랫폼에서 경쟁하려면 폴리시된 사운드가 필요한데, 록 팬들은 여전히 유기적인 악기 텍스처를 원한다는 딜레마인 듯.
솔직히 하이브리드 워크플로우가 답인 것 같더라. Neural DSP나 Kemper profiling으로 빈티지 앰프 톤을 잡고 모던 플러그인으로 처리하는 방식. 이거 해봤더니 라이브 킥드럼 밑에 프로그래밍된 킥 샘플을 3-6dB로 레이어하고 80Hz에서 하이패스 필터링하면 모던한 펀치감이 나면서도 어쿠스틱 어택은 살더라.
근데 더 인상적인 건 록 편곡에 전자적 요소를 은근히 넣는 트렌드였어. 리드 악기로 쓰는 게 아니라 앰비언트 패드나 텍스처 신스를 백그라운드 레이어로. 루트 음에 맞춘 사인 웨이브 패드를 테이프 새츄레이션과 리버브로 처리해서 기타 파트보다 15-20dB 낮게 믹싱하니까 하모닉 풀니스가 생기더라. 이게 팝이나 힙합과 경쟁할 때 '얇은' 사운드 문제를 해결하는 방법인 듯.
라이브 연주자들의 타이밍 이슈
재밌는 건 몇 년간 라이브 경험이 있는 뮤지션들이 갑자기 박자가 안 맞는다고 호소하는 케이스가 늘고 있다는 거였어. 포스트 팬데믹 상황에서 앙상블 동기화 문제가 생기고 있는 것 같더라.
이거 해결하려면 드러머 관점에서 밴드를 녹음해서 개별적으로 헤드폰으로 들어봐야 할 듯. 실제로는 어떤 악기에 맞추고 있는지, 뭘 따라간다고 착각하고 있는지 파악하는 게 중요하더라. 리얼타임 템포 시각화 도구나 하이브리드 모니터링 시스템 도입도 고려할 만한데.
Guitar Center 신규 기타 브랜드
가장 눈에 띄는 뉴스는 Guitar Center가 자체 기타 브랜드를 런칭한다는 거였어. CEO Gabe Dalporto가 Reddit을 통해 커뮤니티 주도 디자인을 진행하겠다고 발표했더라. 'revolutionary guitar'를 만들겠다면서 플레이어들을 디자인 과정에 직접 참여시키겠다는 컨셉.
이건 악기 디자인의 민주화라고 봐도 될 듯. 엔드 유저가 공동 크리에이터가 되는 거니까 기존 기타 제조업체 위계질서를 뒤흔들 수 있을 것 같더라. 실제 플레이어 니즈에 맞는 악기가 나올 가능성도 높고.
Benson Boone의 록 영역 진출
Benson Boone의 "Sorry I'm Here For Someone Else"가 록/얼터너티브 카테고리에서 83/100 인기도를 기록하고 있더라. 팝 지향 아티스트가 기타 중심 장르에서 성공하는 크로스오버 순간인 듯.
이거 보면 감정적 취약성과 강한 송크래프트가 전통적인 록 악기 편성 요건을 넘어설 수 있다는 신호 같더라. 록 공간에서 더 다양한 사운드가 받아들여질 가능성을 보여주는 케이스.
Logic의 Drummer 플러그인이나 실제 세션 뮤지션으로 라이브 드럼 스템과 은근한 기타 레이어를 팝 트랙에 추가해서 록 친화적인 버전을 만드는 실험도 해볼 만하더라.
청음 훈련의 중요성
마지막으로 음정 인식 능력과 음악 이론 지식 사이의 격차 이슈도 주목할 점이었어. 디지털 프로덕션 환경에서 실용적인 청음 스킬 개발이 필요하다는 얘기가 나오더라.
MeldaProduction MFreqAnalyzer 같은 무료 플러그인으로 기본 주파수 식별 연습을 하고, 사인 웨이브를 들은 음정에 맞추는 훈련을 매일 15분씩 하면 도움이 될 듯. 기술로 입문한 프로듀서들과 전통적인 악기 훈련을 받은 사람들 사이의 스킬 격차를 줄이는 방법이기도 하고.
정리하면 록 씬이 모던화를 위해 하이브리드 접근법을 택하고 있고, 동시에 커뮤니티 주도 개발이나 장르 경계 흐림 현상도 일어나고 있더라. 이런 변화들이 앞으로 6개월 정도 더 가속화될 것 같은데, 지켜볼 만한 움직임들인 듯.