Reaper DAW 반전 + 하이엔드 lo-fi 페달

DAW 씬에서 흥미로운 흐름이 보이더라. Reaper를 예전에는 진짜 농담으로 보던 사람들이 이제 열정적으로 추천하고 있다는 기사를 읽었어. "Reaper 쓰는 걸 보면 진지하지 않은 사람이라고 생각했다"는 말이 있었는데 지금은 완전 다른 이야기더라.

근데 이게 단순한 마케팅이 아니라 입소문으로 퍼지고 있다는 게 포인트야. 진짜 워크플로우상 장점이 있어서 브랜드 선입견을 넘어서고 있는 듯. 커스텀 스크립팅이 강하고 라우팅이 자유롭다고 하더라. 록 밴드들이 복잡한 라이브 셋업 할 때도 유용할 것 같아.

이번 주에 60일 체험판 다운받아서 SWS extension pack으로 반복 작업 자동화 테스트해볼 예정이야. 2027년 초까지 15-20% 시장 점유율까지 갈 수도 있다고 예측하더라.

로파이 기타 텍스처 하이엔드화

솔직히 이것도 신선한 움직임인데, Meris에서 Ottobit X라는 하이엔드 lo-fi 페달을 냈더라. '80년대 BMX 타고 VHS 빌리러 가던 시절 느낌을 구현한다고 하네.

근데 이게 단순히 비트 크러싱만 하는 게 아니라 프리미엄 하드웨어로 빈티지 디지털 아티팩트를 만드는 방향이야. 요즘 밀레니얼/Z세대가 '80년대 미학에 빠져있는 걸 반영한 듯.

TAL-Bitcrusher 플러그인으로 일단 테스트해보라고 하더라. 클린 기타 톤에 비트 리덕션이랑 샘플 레이트 조작 걸어보면 비슷한 느낌 낼 수 있을 듯. 하드웨어 투자하기 전에 개념 잡기엔 좋을 것 같아.

Reddit에서 "6개월 안에 밴드 베이시스트 될 수 있을까"라는 글 봤는데 요즘 악기 간 전환하는 뮤지션들이 많더라. 특히 펑크 씬에서는 기술적 완벽함보다 에너지가 중요하니까 진입 장벽이 낮아진 듯.

Yousician이나 Simply Bass 앱으로 펑크 진행 (I-V-vi-IV) 루트 노트 패턴부터 시작하라고 하더라. 2주면 기본은 잡힐 것 같아.

Harley Benton에서 $185 ST-Modern HH 냈는데 로스티드 메이플 넥에 듀얼 험버커 달았더라. "시끄럽고 빠르고 이웃들한테는 재미 없게 설계됐다"는 카피가 웃기네.

요즘 저가 브랜드들이 프리미엄 스펙을 $200 밑에서 제공하고 있어. bedroom producer들이 스튜디오 렌탈 없이도 프로 톤 뽑을 수 있게 됐다는 게 의미있더라. 일렉트로닉 프로듀서들도 라이브 샘플링용으로 하이아웃풋 기타 하나씩 장만하면 좋을 듯.

팝 스타 Olivia Rodrigo가 논란 많던 1996년 앨범만 듣는다고 말했더라. "더 이상하고 나다워지게 영감을 준다"고 하네.

주류 팝 아티스트가 언더그라운드 음악을 공개적으로 지지하면 그 팬베이스가 상업적 경계 너머를 탐험할 허락을 받는 효과가 있어. 다음 3-6개월 동안 팝 프로덕션에서 '90년대 얼터너티브 샘플링이 늘어날 수도 있을 듯.

정리하면 이렇다: 록/얼터너티브 씬이 기술적 진입장벽은 낮추면서도 실험성은 높이는 방향으로 가고 있어. DAW부터 페달까지 도구들도 더 접근성 있게 발전하고 있고.